亞洲影視娛樂論壇｜AI難取代審美決策 生成內容降製作門檻 人機協作須掌主導權
原文刊於信報財經新聞「CEO AI⎹ EJ Tech」
生成式人工智能（GenAI）逐漸成為重塑內容製作的重要支柱，影視產業正進入創作理念與AI協作的新階段。香港貿發局主辦的「亞洲影視娛樂論壇」（EntertainmentPulse）昨召開研討會，多位環球科技領袖及影視製作人分享AI如何重新定義電影製作。
對於「人在迴圈」（Human-in-the-Loop）的定義，稀宇科技（MiniMax）（00100）副總裁張煜楠強調，人仍然坐在駕駛座，主導方向與決策，最佳案例是內部小團隊，用自家多模態模型，完成全套行銷內容，大幅提升效率。浙江華策影視（300133.SZ）總裁傅斌星提到，該企2023年成立AIGC應用研究院，AI從助手演變到人機協作，核心不變的是人類掌控價值觀、文化元素與審美。
Midjourney：防被模型牽着走
Midjourney中國實驗室首席營運官程雨杭指出，審美是人類標準，並非機器標準，這需要長時間視覺積累。作品是否有情緒、思考價值和哲學價值，都是根據創作者的品味來決定。很多人用模型「刷圖」（同一提詞生成數百張），這已經不是創作，而是挑選（Picking），這時人已被模型牽着走。她續稱：「但當你放棄主導權，AI就會成為你的主人。這是『工藝』與『選擇』之間的區別。」
程雨杭曾接受8年臨床醫學訓練，2023年加入Midjourney中國團隊。她提到跟同事聊天時，「其中一位自豪地說，他使用AI取代了一個20人團隊，每年節省100萬元，他們是浙江的電商出海團隊。」這時程雨杭不禁擔心未來AI會否取代人類。
經過幾年觀察後，程雨杭認為「創作包含人對世界的感悟、對情感的判斷，以及後續創作的過程，AI介入是第三步。藝術家的情緒爆發，它是無法參與的」。
現時AI已進入高端製作流程，談到當中最大樽頸與挑戰，張煜楠認為，目前模型生成內容雖出色，但仍達不到「絕對的控制權與一致性」，例如角色臉部在逾百鏡頭完全相同，期望不久將來做到。MBC C&I人工智能內容實驗室主任李相旭坦言，AI工具更新太頻繁，創作者跟不上；做商業內容方面，訂閱費用是問題，每生成一條片段成本高，相當於一杯咖啡價格，時間與預算壓力大。
Google港AI專家籲忘卻舊知識
Google Hong Kong AI專家主管Ricky Lau稱，技術為商業世界創造價值，不過樽頸也來自人類本身，「所有的電影製作人，都要學很多不同東西，不只是用一兩個模型。你需要知道，現在世上有多少種AI媒體生成工具存在？還沒把剪輯、配音等算進去。」同時必須忘卻舊知識，放下過去20年的舊經驗與習慣，並接受新做法，這是最困難部分。
談到未來5年AI如何定義電影工藝，傅斌星預計，創作門檻大幅降低，中學生、小學生或退休人士不必接受導演專業訓練，也能做出高品質作品，靈感與想像空間被無限放大。她大膽想像，未來的主題樂園可能像劇集《西方極樂園》（Westworld）般有一群巨大機械人，提供更加親歷其境的娛樂消費體驗。她建議電影產業人士保持好奇心，這樣才能接受新事物，探索世界並創新。
支持EJ Tech
如欲投稿、報料，發布新聞稿或採訪通知，按這裏聯絡我們。
