AI紀錄片｜兩條底線不容逾越 兩學者認同釋放想像力 降創作門檻
原文刊於信報財經新聞「CEO AI⎹ EJ Tech」
人工智能（AI）加速進入影像創作，從前期構思與分鏡，到生成畫面與後期製作，以至紀錄片的歷史重建，都開始出現不同的工作方式。香港大學未來媒體學院總監楊紫燁、香港城市大學藝文創新研究院院長林芬接受本報專訪，探討AI如何改變電影製作門檻、紀錄片的真實性，以及創作者向觀眾披露AI使用的責任。
曾獲得奧斯卡最佳紀錄短片獎的楊紫燁表示，AI令影像創作「民主化」是事實。對於過去缺乏製作電影機會的人，AI可以釋放他們的創造力；對於大型電影製作，AI也能夠有助減省成本費用。
她也提到AI的出現不代表導演、剪接等專業角色可被取代，因為真正製作質素較高的AI影片，仍需要大量提詞、反覆生成和人工整理。
楊紫燁：現場訪問不可代替
林芬一樣認同AI降低創作門檻，但她同時提醒，AI亦有機會「加劇分化」，因為具經驗、知識與判斷能力的人，能藉AI快速提高製作效率與品質，缺乏相關基礎者未必能追上，甚至可能讓「會用AI」與「不會用AI」的人之間差距擴大。
另外，兩位學者皆身兼紀錄片導演與製作人，但紀錄片建基於真人真事，跟生成式AI似乎存在衝突。
不過，楊紫燁沒排斥紀錄片引進AI，因為AI可以重現一些難拍攝的大場面，形成「混合式」（Hybrid）紀錄片，但紀錄片最核心的現場訪問、親身見證，以及與被訪者建立信任，都非AI可以代勞。
林芬也指出，紀錄片有兩條不能放棄的底線：一是真實性，二是社會性。
她認為紀錄片可以使用AI輔助製作，例如前期研究、規劃拍攝行程，或在已有充分依據的情況下，重建某個已消失的場景，但最核心的判斷仍必須由人負責。
被問到今天有部分觀眾對AI作品反感，楊紫燁將AI比喻為創作者手上的另一支「筆」，工具本身不宜成為判斷作品好壞標準，應該直接評價作品的敍事與完成度才對。雖然觀眾想法不易改變，但只要作品使用了AI，創作者便有責任讓觀眾知情。
林芬倡提升社會AI素養
林芬亦主張，任何影片使用AI生成畫面，就應作出明確標示披露，但她認為此等措施僅為「治標」，關鍵仍在培養整個社會的AI素養。她表示，「這個AI素養不僅指會否用AI、會否跟機器溝通，而是知道什麼時候該做什麼判斷，以及什麼時候應該接受、拒絕、調整。」
採訪、撰文：郭文德
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